Cada proyecto musical es una historia única esperando ser contada.
Desde bandas sonoras hasta canciones originales, mi enfoque es crear composiciones que resuenen y emocionen. Escucha los audios y conoce mi inspiración y proceso detras de cada trabajo.
Proyectos Musicales
Cuarteto de cuerdas clásico original
«Ondas de Entropía»
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Inspirada en el concepto físico de la entropía y su representación en el arte, “Ondas de Entropía” busca capturar la belleza en el caos y el orden en el desorden.
El proceso creativo de “Ondas de Entropía” involucró una investigación inicial sobre cuartetos de cuerdas, seguida por la elaboración de bocetos melódicos y progresiones armónicas, y culminando con arreglos específicos para violín 1, violín 2, viola y violonchelo.
Canción instrumental grabada y editada con ProTools
«The FTF Proyect Demo»
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El proceso creativo de “TheFT.F.Proyecto Demo” fue único y colaborativo. Se pidió a cada músico que completara el trabajo del anterior, comenzando con la batería, seguida por el bajo, luego los pads y armonías, y culminando con la guitarra, tanto rítmica como melódica.
La grabación y edición se realizaron en ProTools, utilizando técnicas avanzadas de producción para lograr un sonido cohesivo y profesional.
Reinterpretación de track original con técnica de sampling
«Squid.Remix»
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El objetivo de “Squid.Remix” era transformar la pieza original de “The Squid Games” en una experiencia auditiva más rítmica y bailable, mientras se preservaban los elementos distintivos que hicieron popular a la canción.
El proceso creativo comenzó con la selección y extracción de samples del track oficial de la serie. Utilizando Ableton Live, estos samples fueron manipulados y reestructurados para crear nuevas melodías y ritmos.
Soul & Latin Jazz Mix Demo con MIDI
«New Seasons Demo»
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El objetivo de “New Season Demo” era crear una fusión única entre Soul y Latin Jazz, generando una experiencia auditiva rica y dinámica.
La grabación incluyó batería en vivo y bajo en directo, proporcionando una base rítmica sólida y auténtica. Estos elementos en vivo se complementaron con técnicas de grabación MIDI para las partes armónicas y melódicas adicionales, logrando una integración fluida entre audio grabado y MIDI.
Videojuegos
Música y diseño sonoro para videojuego
«Bo&Up» (click en nombre)
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El objetivo para la música de “Bo & Up” era crear una atmósfera que fuera simultáneamente tierna y ligeramente aterradora, reflejando la naturaleza dual de los personajes fantasmas y su aventura.
El proceso creativo incluyó la composición de dos canciones principales: una para el tráiler y el menú del juego, y otra para el primer nivel. Cada pieza fue cuidadosamente diseñada para complementar la narrativa del juego y mejorar la experiencia del jugador.
Música para trailer de videojuego con DAW Logic Pro
«Devil May Cry (DMC Video)»
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El objetivo de “DMC Video” era crear una banda sonora que complementará la atmósfera oscura e intensa del juego “Devil May Cry”.
El proceso creativo comenzó con la planificación de los puntos clave del video donde la música necesitaría destacar. Usando Logic Pro, integré elementos de rock y metal para dar un “punch” en las partes de impacto, utilizando guitarras eléctricas y percusión intensa. Las cuerdas se emplearon para generar tensión y mantener al espectador al borde de su asiento.
Composición inspirada en género 8-bit
«Chiptune»
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El objetivo de “Chiptune” era capturar la esencia del género 8-bit, que es característico de los videojuegos de la era retro, y aplicarla en el contexto de un videojuego de carreras.
El proceso creativo se centró en la utilización de sonidos y técnicas que son emblemáticos del género Chiptune. Comencé componiendo una melodía pegajosa que pudiera ser fácilmente recordada por los jugadores. Luego, construí una base rítmica estable y movida que mantuviera la energía constante a lo largo de la pista. Utilicé sintetizadores y herramientas de producción para replicar los sonidos de las consolas retro.
Integración de efectos sonoros y música utilizando Wwise
«Wwise Adventure Game»
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El objetivo de “Wwise Adventure Game” era aprender y demostrar la capacidad de implementar música y efectos sonoros en un videojuego utilizando Wwise, un middleware de audio muy utilizado en la industria.
El uso de Wwise permitió gestionar aspectos como la sincronización de la música con las acciones del jugador, el ajuste dinámico del volumen y la posición de los efectos sonoros, y la creación de transiciones suaves entre diferentes pistas musicales.
CJ's Sound Lab 